中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水，虽由人作，宛自天开。园林艺术所追求的是一种美化的自然。模山范水，虽局部而非缩小之景观，这便附合了自然界的神韵。而中国绘画正是这种神韵的集中表现。因此，可在园林这一领域中淋漓尽致地得以舒展。

晋顾家辟疆园、宋沧浪亭、元狮子林、明拙政园、徐园、清颐园、网师园等等，一些名园的出现是江南特有的自然环境中孕育出来的产物。

一方水土养育一方人物。江南古代文人及画家对园林营造的介入无疑加入了他们对江南自然景观的理解。这些富有创意的园林景象，融汇了绘画的审美意识，同时体现了中国传统文化精神，特别是儒道的思想。

儒道的审美观体现在江南园林黑白两个基调上。水黑画的纯静、清淡，恰好能较好地表现这种感觉。

江南长年在阴雨连绵的湿润气候下，处处生长的藤类植物，赋予原来并无生命的白墙以生机和活力，使墙、瓦、窗，纵横交错，组成一幅丰富、华润、明亮、古朴的园林画面。

清晨，雾霭初起，光线透过漏窗洒落一地，斑斑点点的，美妙之极，漫步回廊，好一幅园林美景。

园林的窗是最美的，如同眼睛。一座好的园林必定由无数式样不同，却一样考究而精到的窗点缀其间，回纹万字窗、圆形方孔窗等等，各种不同类型的窗，其独具特色的图案，蕴含的是丰富的内涵，游于其间，心中升起怀古之情，抑制不住表达的冲动。

园林的窗，成为我所表现的主体，厢房上下两排，排列整齐并布的窗，与画面左下方白墙上的“竹”格子窗所形成对比，白墙上的两扇较大的“竹”格方窗的“透”与“漏”，是为了对比画面中心排列整齐的成片窗所作的一种安排。方正的主体建筑，在浓墨画出假山、古树的遮掩下，显得洁静、明亮，透出的是江南园林的古趣。

园林中的路，是流动的线条。山水画中可游的理论在园林中的表现是随着路的不断延伸，所见的景在不断变化。

“看山终日行，山随白云转，莫道入山深，云又随山展。”园有静观与动观之分，动静相合，迂回曲折，峰回路转，花枝曲折。通过移步在视觉上产生景物不断地切换。

回廊组成的路，以仄砖及碎石铺路，两种手法表现的路，在画上任意延展，迂回穿插，成为画面的主线。梅花代替铺石，在浓墨花砖的衬托下，从画面右下角向上延升，穿过圆墙门，将视线引向远方。

园林画的表现手法也应有仰视、平视、俯视之别，在处理上亦应区别对待。构图中，我选择以中景入手，不减少构图的繁杂。我想，简洁更能深刻地表现园林的内在美。用几块大的规则的墙和地撑起画面。又以不规则的梅花、树枝加以穿插，以动治静。对点、线、画等绘画元素，在推敲上着力，来达到画面的和谐。

在园林运用的一个原则是假山与建筑相对而互相更换。这一相对而互相更换的原则给视觉最宜产生错觉效应。在园林绘画中，这一原则的运用，最宜产生隔合性。

“无目而若视，无耳而若听……实有数十百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得方为入微。”把这些见解进行浓缩后的一个原则是意到笔不到，闪亮的绢素上的空白跟笔触一样，也是物像的一部分，以白当黑。这种观点园林与绘画中的广泛运用，其目的鼓励观看者进行补充和参与。

山水的可游可居，是人的超越世俗的精神可以寄托之处，即山水精神所聚之处。而园林即是不出家园便可寻到的精神寄托之处。有如人之目颧，这是画家为之传神的要点所在。

陈 磊      

一九九四年五月