| 感悟·涌动 | ||
| ——邬国宝其人其画 | ||
| 木易 | ||
| 与国宝相识可以说是一个芸芸众生中随机发生的偶然，但又有着一些必然的因素，这也许就是佛家所说的缘分吧。虽然缘起至今不过是短短几年的时间，交往也不是很多，但对他却能随口说出一二三来，可能因为他是这样一个个性鲜明的性情中人且又能常常与之有共鸣之处的缘故。 在与国宝相识之前并没有看见过他的画作，只是听说他是个不折不扣的画家，钟情于油画创作，而且以他的年龄来看，也算得上是一个创作颇丰的画家了。当时印象最深的是他的豪爽洒脱气质，那是一个绝对可以与之“席地饮酒作乐，笑论人生云雨”的家伙，兴之所至常如入无人之境，不拘小节的言谈与作派中有时还会略显匪气。因为他的真诚，因为他的“真言”，熟识后逐渐习惯甚至喜欢上了这样一个“大气”得有些“粗糙”的人，进而联想到他的画作一定也会如其人一样狂放浓烈、洒脱不羁吧。 等真正看到他的画时，倒是让我要重新品味他这个人了。其功底扎实、技法纯熟堪称周围同辈中的佼佼者，细腻的笔触、多角度的题材与印象中那个“粗”人相去甚远，尽管当时的绘画风格还不甚明确，但是从近百幅创作中可以看出他的尝试、探索和思考。遗憾的是那时他正在醉心于电脑设计技术，常常看到的是他在电脑前专心致志的样子，一点儿也联想不出这个画家在画架前会是什么样儿，但是他拿出的设计作品和谈论电脑设计时却总也无法让人忽视他作为一个画家的深厚基础和独特视角。 谁都知道国宝注定是一个离不开绘画的人，他的话题总是围绕着油画，他的心一直被油画创作所牵动，那熟悉的松节油气味在他看来就如陈年老酒一样甘醇，所以对于他重新拿起画笔开始创作没人会感到奇怪，但是那种近乎疯狂和痴迷的状态却是让人心惊。将近一年半的时间里，踪影少见了的国宝总是带着些憔悴和疲惫，谈论绘画时眼中却闪现出异样的光彩，说到几番亲手毁掉已然成型的巨幅画作时，淡然的表情无法掩盖内心的激荡，不知那该是怎样的一种心路经历。 当在国宝的画室中看到那一系列大大小小画着各种各样半新不旧房子的风景画时，不尽在回味中对他的变化开始顿悟。 那是我们这般年纪的人曾经熟识得近乎漠视的场景，那是艺术创作中最为平淡无奇的题材，没有眩目的高楼大厦和古雅的雕梁画栋，没有巍峨雄伟的名山大川和苍茫的原野、汹涌的激流，更没有春色的浪漫怡然和秋实的艳丽丰盈，画面上多是或近或远、参差变化的半旧房子，停泊在池塘边油漆斑驳的小木船，午后慵懒阳光下晒谷场上滋生着的泛黄的杂草，南方潮湿空气中远处朦胧的山丘，一切都像昨天的记忆一般停留在画面上，宁静的气息中，不觉变得轻手轻脚起来，免得打扰邻人悠闲的劳作和休憩…… 国宝选择了他一直念念不忘，至今仍常常流连回顾的童年生活为创作题材，这种环境在现在的乡村中仍随处可见，这种场景我们都耳熟能详，自然难以满足观者善于猎奇的目光。有道是“看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛”，虽然内在细腻善感的国宝对此关注已久，但这样的题材若要不流俗，其表现难度是可想而知的。国宝选择的是波澜不惊的真实厚重，画中一草一木、一房一瓦都是生活的经历和成长的见证，平实的生活场景带来的是平和宁静中略带苍凉和落漠的美感，正如国宝常常回顾的人和事一样，没有大起大落，没有石破天惊，流水一样逝去的生活中洋溢的是和善温良的人性光辉。其画面效果和景物处理上更多地融入了感情色彩，在整体的协调下，重是画面的层次效果和局部细节的处理，使得画面的主题深入突出又不拖泥带水，在貌似平常的景物中突现超脱的大气，色彩表现细腻浑厚，笔触时而简练遒劲时而精妙，造型之美与光影变化相结合，强化了画面沉稳的气氛，又不失灵气。看过后不觉会跟画者进入其中，重温那段时光，猜想那房、那船、那树、那桥上曾经发生的故事。 优美的画面只会吸引人驻足一瞥，画面所带来的思索却会流连回味。绘画的精妙之处不在于它记录了生活，而在于它阐释了生活，它在提供美感的同时还会给人们思想的启迪，让人们为之思考、为之动情，所谓“丹青难写是精神”，这应该也是国宝所执著追求的境界吧。国宝将创作根植于曾经熟识的生活场景中，在些许怀旧的情绪中感悟生活中平实和谐的美，在悠然宁静中找寻内心深处的感动，首先要经历的就是对自身的磨砺和思想体验，板桥先生不是有言“画到生时是熟时”吗，看来国宝已有良好的开端，愿你渐入佳境。 |
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