文/王文杰

    薛峰是个敢想、敢闯、敢为的新生代画家，想法层出不穷，作事风风火火。那年他说要去德国，说走就走了，这是他艺术生涯的转折点，回来后，闭门谢客，埋头作画，画风为之大变。那次，我去了他的画室，一屋子玻璃油彩画，横七竖八，满目生辉，强烈的视觉冲击，使人体验到艺术的震撼。让我感到莫名诧异和兴奋。

    在我看来从油画到玻璃画，不只是材料的革新，我认为，这是一种话语的转换，薛峰在营造视觉效果时，抽换了传统话语的游戏“底盘”，让可见的与不可见的“语素”换一种方式呈示。画布与玻璃是两种截然不同的载体。画布上作画，意在笔先，以一种按部就班的方式叠加色彩，更为注重一种过程的必然。而玻璃上作画，意在笔后在对结果的未可知性的预期和猜测中，进行可逆性的视觉游戏互动，注重捕捉语符的偶然。正与反、隐与显、形与色的对立被解构，绘画语言从传统的范式中解放出来，形与色在一起狂欢。

    玻璃上作画其实不是什幺新鲜事，追溯起来，早在中世纪哥特式建筑的高大窗子，就给绘画留下了广阔的余地，玻璃画由此产生，绘于玻璃上的蓝调子圣经故事，在窗外天宇之光的照耀下，显得色彩斑栏，有一种升腾的形而上的视幻效果。

    薛峰借取了传统媒材．刻意翻新，更多地汲取了德国新表现主义的手法．把视线投注到形而下的俗世生活，以批判的眼光切入存在，用痛快的笔触和淋离的色彩亲：现日常社会中人们赤裸的欲望和畸变的生命。所绘人物的形象大多夸张、变形，其形恍兮恍兮，其神若隐若现。既有一种玩世不恭的纵性恣意，又有一种强烈的焦灼不安，沉重的肉身与内心的痛苦交织着，展现身处当代极度物化世界中人们的冷漠与无奈。

    薛峰在光亮、平滑、冷峻、透明的玻璃上，游弋着他奇特的视觉想象，从“波洛克式”的油漆滴漏中，既迂回又直截地展露他对存在的体验，对生命的体验。

    在后先锋艺术的地平线上，薛峰的玻璃画无疑是一个引人瞩目的亮点。